Capítulo 2

Problemática

Falta de conocimientos previos: 

El diseñador multimedia puede recurrir a una amplia colección de recursos visuales y auditivos para generar secuencias animadas, lamentablemente, al principio de su formación es pocas veces llevado al mundo de la animación y el diseño en movimiento, pues se le limita sólo al diseño estático, esto constituye una problemática evidente, si bien el diseño gráfico es la base para cualquier proyecto visual, el desarrollo del pensamiento tridimensional y en movimiento son básicos para el diseñador ya que nada es estático en la naturaleza, y esto debe ser muy tomado en cuenta al momento de su representación. 

“Animación: toda creación cinematográfica  realizada imagen por imagen. Se diferencia del cine de toma directa por el hecho de proceder de una fuente mecánica generada por medios fotográficos, parte de la creación en estudio de los objetos que serán proyectados en la pantalla, el cine de animación, crea imágenes por medios diferentes al registro automático. Los hechos que aparecen en el cine de animación tienen lugar por primera vez cuando son proyectados en la pantalla.” ASIFA-news Association International du film d´Animation, 1969.

A lo largo de la historia del arte y el diseño, siempre se ha tratado de plasmar el movimiento, desde las pinturas en cavernas que mostraban uno a uno los pasos de los animales al correr, hasta los primeros praxinoscopios en el SXVIII.

“Movimiento: estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o de posición: la rama de la física que estudia el movimiento de traslación es la mecánica. Tráfico, circulación, animación: movimiento intenso en el negocio. Desarrollo y propagación de una tendencia artística, cultural o social: el movimiento romántico se inició en la sociedad alemana de finales del siglo XVIII.”  Real Academia Española.

“Todo en el mundo es material y, de acuerdo con la ley universal, todo está en movimiento y constantemente está siendo transformado.”

George Gurdjieff

“Todo cambia y nada permanece. Y no habría belleza, ni danza, ni movimiento si las estaciones no alborotaran los colores y el follaje de los arboles no se desprendiera amarillo en el atardecer.”

Gioconda Belli

 Nuestra naturaleza está en movimiento. El reposo absoluto es la muerte.

Blaise Pascal

Posteriormente con la invención del video y el cine, llego la capacidad de narrar acontecimientos o situaciones en movimiento, es importante que los diseñadores estudien su evolución, desde los hermanos Lumiére, hasta la época del Hollywood dorado, pues no existe otro arte que haya evolucionado tan velozmente como el cine, y la falta de conocimientos previos en  historia de los medios audiovisuales genera una problemática para el correcto desarrollo de los proyectos. 

Sotfware:

El uso de software especializado resulta necesario para el desarrollo creativo del aprendiz, ya que una vez conocidas las técnicas de manejo de elementos visuales, su aplicación en movimiento es un complemento en la generación de productos funcionales y estéticos. 

“Software: Se conoce como software al equipamiento lógico o soporte lógico de un sistema informático; comprende el conjunto de los componentes lógicos necesarios que hacen posible la realización de tareas específicas, en contraposición a los componentes físicos, que son llamados hardware.

Los componentes lógicos incluyen, entre muchos otros, las aplicaciones informáticas; tales como el procesador de texto, que permite al usuario realizar todas las tareas concernientes a la edición de textos; el software del sistema, tal como el sistema operativo, que, básicamente, permite al resto de los programas funcionar adecuadamente, facilitando también la interacción entre los componentes físicos y el resto de las aplicaciones, y proporcionando una interfaz con el usuario.” (JACOBSON, Ivar; BOOCH, Grady; RUMBAUGH, James (2000) (en Español). El Proceso Unificado de Desarrollo de Software. Pearson Addisson-Wesley.)

realizar todas las tareas concernientes a la edición de textos; el software del sistema, tal como el sistema operativo, que, básicamente, permite al resto de los programas funcionar adecuadamente, facilitando también la interacción entre los componentes físicos y el resto de las aplicaciones, y proporcionando una interfaz con el usuario.” (JACOBSON, Ivar; BOOCH, Grady; RUMBAUGH, James (2000) (en Español). El Proceso Unificado de Desarrollo de Software. Pearson Addisson-Wesley.)

En cuestiones de post-producción, el software especializado es la herramienta principal del diseñador, ya que esta le permite ampliar, modificar y transformar el contenido audiovisual que se ha generado en la producción. Editar y manipular contenidos gráficos es parte de la vida cotidiana de un diseñador, utilizar Adobe Photoshop y Adobe Illustrator son comunes para su quehacer, sin embargo su conocimiento debe extenderse hacia los programas de edición y animación, como Adobe After Effects, Adobe Flash y Adobe Premiere, (si nos concentramos en este momento sólo en Adobe).

Adobe After Effects: “El software Adobe® After Effects® CS5.5 es la solución líder del mercado para crear gráficos en movimiento y efectos visuales cinematográficos. Transforme las imágenes en movimiento para la distribución en cines, salones, ordenadores personales y dispositivos móviles.” http://www.adobe.com/es/

Adobe Flash: “El software Adobe® Flash® Professional CS5.5 es el entorno de creación líder del sector de producción de contenido interactivo expresivo. Cree experiencias envolventes y preséntelas al público de forma coherente en ordenadores, teléfonos inteligentes, tabletas y televisores.” http://www.adobe.com/es/

Adobe  Premiere: “El software Adobe® Premiere® Pro CS5.5 le permite llevar a cabo ediciones más rápidas con compatibilidad con los auténticos formatos originales. Obtenga un rendimiento espectacular en estaciones de trabajo y ordenadores portátiles, agilice la colaboración y aumente la productividad con un robusto flujo de trabajo de edición en varias plataformas. ¿Preparado para cambiar al conjunto de herramientas más novedoso para profesionales de vídeo?.” http://www.adobe.com/es/

Como podemos revisar anteriormente, Adobe ofrece múltiples opciones para la edición es necesario que los diseñadores estudien a fondo las capacidades de estos programas,  y no sólo estudiantes, también profesores en el área, porque el problema que representa la falta de conocimiento de software no sólo proviene de los alumnos si no también de quienes los capacitan. 

Diseño y otras disciplinas juntas:

Cuando se introduce al alumno en técnicas de animación, se le pide primeramente que construya un guión con todos sus lineamientos técnicos. 

Primeramente tomemos en cuenta que los diseñadores no son estudiantes de cine ni mucho menos de literatura, por lo que generar un guión genera retrasos, no existe coherencia en los textos, no hay presencia de estilo, no saben que debe existir un punto de giro o su narrativa tal cual es pésima, es necesario hacer hincapié en la problemática que surge en esta primer etapa, pues retarda por mucho el proyecto audiovisual, existen cursos enteros para la creación de un buen guión, y los diseñadores no son capacitados totalmente para poder realizar uno, quizá sea bueno recomendar la construcción de guión en forma conjunta con estudiantes de teatro, cine o literatura, para que así unos complementen las carencias de los otros, o bien, dedicarle más tiempo a su análisis, por que del buen o mal planteamiento de un guión, el alumno empezará a bocetar y decidir escenas, encuadres, tomas, etc. A este proceso se le conoce como STORY BOARD, secuencia gráfica que acompaña al guión a través de la selección de cuadros clave que den previo a la narrativa o resultado final deseado y así sea más sencillo planificar las escenas y economizar recursos, este puede estar conformado a través de métodos ilustrativos o fotográficos, con el fin de hacer pensar en movimiento al fotógrafo-actor-diseñador-director, etc.

“Guion cinematográfico: es un documento de producción, en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización.

Un guion cinematográfico contiene división por escenas, acciones y diálogos entre personajes acontecimientos, descripciones del entorno y acotaciones breves para los actores sobre la emoción con que se interpretará. Un guion literario bien escrito tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara.

A lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos requerimientos de formato en los guiones. Son requerimientos que la industria del cine espera encontrar en un guion profesional y van desde la tipografía hasta los márgenes y cómo marcar los cambios de escena: si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción.” (McKee Robert. El Guion/ Story: Sustancia, Escritura, Estilo Y Principios De La Escritura De Guiones/ Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting. Editor Panoplia Export S L, 2006).

Una vez que el alumno esta consciente de los procesos de animación, no se le ocurre que además de la creación de historias y personajes también puede crear animaciones que vayan más allá de lo lineal y que hagan incluso mucho mejor uso de elementos de Diseño, como tipografía, color, textura, etc. y por ende la generación de motion graphics.

Como ya se mencionó en el capítulo de antecedentes, motion graphics hace uso de todos estos recursos gráficos, pero más especialmente de logotipos y diseños tipográficos.

“Tipografía: Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente.”

Stanley Morison, Principios fundamentales de la tipografía (1929)

El manejo de tipografía es vital en la creación de motion graphics, tanto en la parte visual, estética y funcional como en la parte semiológica y cultural. La comunicación escrita debe ser dominada totalmente por los diseñadores, para que su modificación y expresión visual sea sólo el complemento del impacto conceptual que ya tenga la frase o palabra, pero la problemática vista en muchos profesionales de la comunicación va más allá de faltas ortográficas, abarca también el hecho de que muchos diseñadores no conocen siquiera las partes que conforman una letra, no distinguen entre familias tipográficas, o puntajes de las mismas. Debemos tener muy presente que nuestros proyectos visuales, y más aún en específico en motion graphics, comunican a través de lenguaje escrito y gráfico, el color, texturas y formas terminan de darle carácter a lo primero, pero inicialmente es la palabra y la tipografía usada las que determinan el curso del diseño, es cuestionable que un diseñador no revise antes que ninguna otra cosa sus opciones tipográficas. 

Cuando el diseñador recibe un logo para animarlo (habitualmente bajo fines comerciales) primero que nada debe ser conciente de los elementos que este posee, si es viable separarlos y reorganizarlos para dar intención y carácter a la animación o bien, sólo enfocarse en el logotipo y revisar técnicas de publicidad e impacto visual que ayuden al motion graphic a destacar por encima de otras producciones. 

Bibliografía y difusión:

Por otro lado es poca la bibliografía especializada en software para animación de gráficos y casi nula la disponible en español, y su costo es alto, por lo que su estudio resulta complicado para la población de mediano nivel socio-económico.

Es por esta razón que nuestros diseñadores se enfrentan a la experimentación sin rumbo, y al estudio carente de fuentes documentales.

La problemática en este sentido gira en torno a la debilidad de la información con la que cuentan la mayoría de los diseñadores, mucha la obtienen directamente de Internet en páginas populares o algunas supuestamente de valor oficial, aunque muchas veces estos artículos no tengan firma o autor, es rara la página web que menciona sus fuentes o referencias textuales. 

Problemática en la comunidad del diseño: 

 Motion Graphics o gráficos en movimiento es, para empezar, una frase inexistente en el vocabulario de la población mexicana, el nivel cultural en nuestro país es demasiado mediano para considerar que la sociedad desee interesarse en como se crean los comerciales en televisión o los efectos de cine, simplemente allí están. 

A pesar de formar parte de nuestra vida cotidiana, dentro del entretenimiento de todos los días, muchas personas ni siquiera sospechan que un gráfico en movimiento esta detrás de la invitación a un evento televisivo, como ejemplo, el logotipo de MTV. 

En México existen apenas unos 5 o 6 festivales de cine de magnitud considerable al año, y unos 2 al respecto de la publicidad, por lo que los motion Graphics no poseen ni siquiera  un nombre  existente en el mundo del diseño en nuestro país, es misión de los diseñadores en formación explotar la capacidad de creación que ofrece este recurso multimedia. 

Podríamos empezar por generar pequeños festivales en escuelas de diseño, en específico enfocados a la animación y a motion graphics, para así aumentar su difusión como otra forma de comunicación visual.